OOPS! - Music Community | ウープス・ミュージック・コミュニティ

　フィッシュマンズが98年に発売したライブ編集盤。96年から98年の間に録音されたライブ音源を加工して作られた本盤は、彼らの演奏力とレコーディング技術が高純度で織り込まれた大傑作。瞬間で非日常へとトリップさせられます。

　93年に発売されたジェリーフィッシュの2枚目にしてラスト・アルバム。一聴しただけでリスナーを虜にしてしまうほどのポップ・テイストを備えつつも、凝りまくったアレンジ／プロデュースにより、いくら聴きこんでも飽きがこない。ギミックたっぷりの不可思議なルックスもまた魅力の一つ？

　R.E.M.が92年に発売した通算8枚目。透明感のある澄んだサウンドと内省的なメロディーに包まれた感情豊かな楽曲は、悲しみと切なさに満ちていながらも、その先にある救いや希望も提示されているかのよう。これを聴くとつい感情移入してしまう……、という人も多いのではないでしょうか。

　1980年にリリースされたYMOの5枚目。まずはジャケットの異様さに驚かされるこのアルバム、代表曲「Nice Age」や「Tighten Up」の曲間にはスネークマンショウの秀逸なコントが織り交ぜられ、シニカルな笑いを巻き起こす。それはいかにも80年代的？しかしそれを「80年代」という言葉で葬り去るのはもったいないかも！

　90年代を本質的に象徴したメロコア、パンクの盛り上がり。そのフロントランナーとして活躍、現在は活動休止中のHi-STANDARDの3rdアルバム。社会が崩れ、大人たちが右往左往する中、キッズたちは自分たちだけの力を信じて、高らかに歌い始めた。

　1988年にリリースされたパブリック・エネミーの2nd.アルバム。「ヒップ・ホップは黒人のパンクだ」そんな言葉を象徴するようなブラック・カルチャーの記念碑的作品。首から時計をぶら下げると時間がすぐわかって便利かも！

　スウェディッシュ・ポップ全盛の1997年にリリースされた原田知世のタンバリンスタジオ制作の２枚目。プロデューサーはもちろんトーレ・ヨハンソン。北欧の澄んだ空気の中で、原田知世の声が伸びやかに響いてます。

　ORIGINAL LOVEの4th.アルバム。1994年にリリースされた当時、オリコン1位を記録。前作よりさらにソウルフルになって、この頃からグングン、ボーカル田島貴男の魅力が増したんだよなあ。

　原題『Electric Warrior』で、邦題が『電気の武者』。って単に直訳しただけやん！　いやこの邦題にこそこのアルバムの真髄がある！　テクは無くとも強引なやり方でブギーを奏でろっ！

　Princeの1987年にリリースされたアルバム』。前作『PARADE』の売上不振後バンドを解散し、たった一人で制作された2枚組の大作。サンプリングという手法が広まる直前、最も音楽と格闘したアーティストだよなあ、Princeって。