Text：清水祐也
先日一夜限りの来日公演を実現させ、ソールドアウトの会場を熱狂の渦に巻き込んだロンドン出身の5人組、カザルス。フランスのレーベル、Kitsunéが契約した初のロック・バンドとして話題を呼び、5月にリリースされたデビュー作『What Of Our Future』は外資系レコード店でチャートの1位を獲得。ピート・ドハーティのお気に入りで、ヴォーカルのフィルはディオール・オムのモデル経験もあるなど、なにかとセレブなイメージがつきまとう彼らだが、果たしてその実態とは？ ヴォーカルのフィル、ベースのマーティン、ドラムのウォーレンの3人に話を聞いた。
]]>
Cazals関連作品を紹介
●イギリスでニュー・ロマンティックのリヴァイヴァルがあったわけじゃないんだけど、僕らは結構好きだったんだ
――昨年末のdafunkfestへの出演に続いて、2回目の来日公演となりましたが、感想を聞かせてもらえますか？
フィル
最高だったよ。なんといっても、観客のエネルギーが伝わってきて、演奏しているこちらもすごく楽しめたしね。
マーティン
お客さんが歌詞を覚えて、一緒に歌ってくれたのには驚いたね。自分たちが曲を書いたときは、まさかそれを誰かが歌ってくれるなんて想像もしていなかったから、それが日本でこんな風に受け止められるなんて、すごく嬉しいよ。
ウォーレン
ヘッドライナーとしては初めてのショウだったから、自分たちの音楽が日本の若い人たちにどんな風に受け止められるか心配だったんだけど、1曲目からみんなが楽しんでくれているのが伝わってきて、そんな不安はどこかに行ってしまったね。
――ミディアム・テンポの“We're Just the Same”が始まった途端、目の前にいたカップルが抱き合って踊り始めたのが印象的でした。
フィル
ハハハ！ 教えてくれてありがとう！
――あなたたちの音楽にも、どこかそういうロマンティックなムードがありますよね。
マーティン
う～ん、歌詞に関して言えば、運命の人を探し求めたり、恋愛関係をダメにしてしまったりっていうことをモチーフにしてはいるんだけれど、音楽的にはどうなのかな。〈ロマンティック〉って言うと、僕なんかはR&Bの……バリー・ホワイトなんかのバリトン・ヴォイスを思い浮かべちゃうから、あんまりピンとこないんだよね。
――ただ、バリー・ホワイトではないにしろ、R&Bからの影響も感じられなくはなかったんですが。
マーティン
自分が耳にしてきたものは、すべて蓄積されているとは思うんだけど、意識的にR&Bを取り入れようっていう感覚はないかな。
――以前別のインタヴューで、70年代後半のニュー・ウェイヴだったり、ニュー・ロマンティックからの影響を受けていると話していましたよね。ニュー・ウェイヴでいうと、どういったバンドが好きだったんですか？
マーティン
カーズとか、初期のウルトラヴォックスとか……ミッジ・ユーロじゃなくて、ジョン・フォックスがいた時代のね。あとは、ジョイ・ディヴィジョンとニュー・オーダー。
――ニュー・ウェイヴのリヴァイヴァルは2000年代初頭に始まって、すでに定着した印象がありますが、ニュー・ロマンティックって、日本と海外では受け止められ方が違うのかもしれないですけど、若いバンドが影響を受けたと語っていることって、あまりないと思うんですよね。
フィル
ていうか、イギリスでもあまりないんじゃないかな。
――具体的にはどういったものを聴いていたんでしょう？
ウォーレン
80年代に幼少期を過ごしたから、当時よく流れていたものを自然に吸収してきたって感じだよね。僕なんかは8歳年上の姉がいて、スパンダー・バレエとかA-HAとか、ニュー・ロマンティックじゃないけど、ティファニーみたいなアーティストをよく聴いていたんだ。
――じゃあ、特に好んでそういった音楽を聴いていたわけではなかったんですか？
マーティン
いや、今でも普通に聴いたりするよ。別に恥ずかしいと思ったりはしないし、聴くと当時の懐かしい感じを思い出すんだ。
――日本ではそういう感覚がないから、すごく不思議だったんですよね。
フィル
イギリスでも、決してニュー・ロマンティックのリヴァイヴァルがあったわけじゃないし、とりたてて注目されているわけじゃないんだけど、僕らは結構好きだったんだよね。
――スパンダー・バレエの“To Cut A Long Story Short”をカヴァーしようと思った理由は？
マーティン
単純にいい曲だったってこともあるし、フィルとギターのルカがパーティーをやってた時に、DJでよくかけていて、これだったらうまくアレンジして、自分たちなりにカヴァーできるんじゃないかって思ったんだ。
●ファッションにこだわっているバンドも多いけど、「そんなことしている暇があったら、もっと曲を書け」って感じだね
――ニュー・ロマンティックの特徴って、音楽とファッションが密接に結びついていたことだと思うんです。最近だと、ファッション的な要素が前に出すぎると、逆に敬遠されることも多いと思うんですが、当時はそれが自然にミックスされていた。フィルはファッション・モデルの経験もあるそうですが、そういう時代への共感みたいな部分もあったりしたんでしょうか？
フィル
まったくないね。
マーティン
次の質問。
――（笑）。
ウォーレン
地元のイースト・ロンドンでは、そうやってファッションにこだわっているようなバンドも多いんだけど、僕らからすると、「そんなことにこだわってる暇があったら、もっと曲を書け」って感じだね。そのぐらい、僕らには興味がないんだ。
――なるほど。ただ、カザルスは、〈Kitsunéが契約した初めてのロック・バンド〉という触れ込みで話題になっていますよね。それを聞いて、僕自身は最初すごく抵抗があったんです。というのも、Kitsunéというレーベルは、ハイ・ファッションなイメージで知られている反面、逆にそれが理由で先入観を持たれて、敬遠されている部分もあると思うんですよね。そういった状況についてはどう思いますか？
マーティン
正直、僕らとしてはよくわからないんだ。彼らがファッション・ブランドもやっているなんて知らなかったし、向こうから連絡があって、コンピ（『Kitsuné Maison 2』）に僕らの曲を入れたいって話をもらうまで、彼らの存在も知らなかったしね。
フィル
Kitsunéに限らず、どんなレーベルと契約したとしても先入観はつきまとうものだから、仕方がないよね。
マーティン
自分たちがレーベルに求めているのって、クリエイティヴな面で、完全な自由を与えてくれるってことだけなんだ。自分たちがやりたいことをちゃんと後押ししてくれる、それだけしか必要としていないし、Kitsunéはそれを与えてくれたんだ。
――Kitsunéというブランドがつくことで、ハイプっぽい印象を与えることを恐れたりはしませんでしたか？
ウォーレン
本当に無知だったのかもしれないけど、そういう認識すらなかったんだ。悪いイメージを持つ人がいるのは残念だとは思うけれど、なにかのきっかけで作品を聴いて、純粋に音楽そのものを楽しんでくれる人が増えることを願うばかりだね。洋服のブランドをやってるからといって、レーベルとして悪いってことはないし、イギリスでもラフ・トレードのように、いろいろな事業をやりながら、インディーであり続けようとしているレーベルもある。同じように、Kitsunéも彼らなりのやり方を模索しているという点で、支持したいと思うんだ。もちろん、ビジネスやマーケティングの一環として彼らはいろいろなことをやっているけれど、一番大事なのは、自分たちの作品のクリエイティヴなところには、ブランド・イメージは全く影響していないってこと。
――なるほど。クリエイティヴな部分、という話でいうと、プレス資料には〈ゲームボーイからお手製のエフェクト・ペダルを作った〉と書いてあったのですが、これは一体どういったものなんですか？
マーティン
それは、誰かが話をゴチャ混ぜにしたんだよ（笑）。ひとつは、ゲームボーイっぽい音を操れるシーケンス・ソフトがあって、それを使っているんだ。あとは、Commodore64っていうコンピューターを使って、機材を作ったことがあって。その話が全部一緒になってしまったんだ。
――では、特にゲームが好きだったわけではないんですか？
マーティン
ゲームというよりは、ビデオゲームの音楽が好きだったね。
――好きなゲーム・ミュージックは？
マーティン
Commodore64の「ロボコップ3」。すごく良い曲だから、チェックしてみて（笑）。
（2008.06.12 原宿Trafficにて）
]]>
